大家都知道，服装可以设计,房屋可以设计,动画、形象、艺术统统都可以设计。
那么诗歌呢?
装桢设计师朱赢春给了我们答案。
他通过对文字的解构，将诗歌以设计的方式呈现在我们面前。在他的《设计诗》里，文字的意义、形象和美的表达都发挥到了极致,不拘泥于传统，清新脱俗，让不少人觉得：啊，原来诗还能这样玩。
对这本书，评价两极，喜欢的人觉得好玩，不喜欢的人不屑一顾，觉得这不能算诗，小聪明小把戏，不过是前人玩过的东西。
很容易看明白，作者通过文字拆解、排列、组合等，让人感受到形象的趣味。
看了这本书，我觉得这本书，重点是设计，而非诗，更像一个创意文案。单把文句摘出来，大多缺少诗意。
但我更多想的是诗歌形式美的问题。可以从两条渠道看看这一类的东西。先看中国的：
有一年我去逛西安碑林，有个看到这样一块碑，清代马德昭的《魁星踢斗独占鳌头碑》：
“魁星踢斗”是我国过去比较常见的一个题材。魁星是传说中掌管文运，魁星站立在一个“鳌”字之上，取“独占鳌头”之意。这一类的魁星一般有两个动作：一手拿笔，一腿后踢。拿笔点“斗”，用“腿”踢“斗”，皆是希望被魁星点中、金榜题名的意思。但仔细看，这幅图恰好是由“克己复礼，正心修身”八个字组成的。
挨着《魁星踢斗独占鳌头碑》的，是《关帝诗竹碑》：
跟上一块碑一样，这块碑的竹叶是由二十个汉字拼画成的，恰好是一首诗：“不谢东君意，丹青独立名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零。”借此表现关羽被俘后思念刘备的忠义。
中国古代还有一类，虽然不是把文字拼为图像，但也是通过文字变形、拆分、排列等，追求一种游戏趣味。宋代桑世昌编的一本书叫《回文类聚》，就搜集了不少这类诗作。最有名的是传说为苏东坡所作的《晚眺》诗，这类诗叫“神智体”，大体是靠字体的大小粗细、排列的疏密欹侧、笔画的增损，甚至颜色的不同等，以此显示诗的新奇，有些像猜谜语一样。
苏轼的这首《远眺》“翻译”过来是这样：
长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。
回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。
清代张潮编的一本《奚囊寸锦》，也是差不多内容的图文诗集。其自序里说到这里面的诗：“其形则方、圆、斜、正、三角、五角、六角、八角、分瓣、杂花；其法则藏头、拆字、顶针、接麻、互借、回文、象形、会意，各各有之。”比如下面这首《药囊》诗，全用药名，集成两首《西江月》，举其一，读起来毫无违和：
百部青箱故纸，雌黄半夏防风。
乌头甘遂白头翁，独活蚤休铅汞。远志预知厚朴，雄精五倍从容。
三稜巴戟自然铜，海马兜铃贯众。
这种对文字的玩法，中外皆同。
比如17世纪有位牧师兼诗人乔治·赫伯特，他的英文诗都是宗教主题的，有些诗就是通过形式的排列，造成视觉上的变化，来增强诗歌的意义。比如有首诗“复活节翅膀”，对折页横向印刷，像一对开闭的翅膀。
到了十九世纪，一些诗人开始有意识地进行诗歌实验，把造型艺术引入诗歌，被称为具象诗（Concrtpotry），也叫象形诗、图画诗等。其中最常被提起的是阿波利奈尔。柳鸣九说阿波利奈尔是受中国象形文字启发，第一个创造出这种象形诗，不知何据。以下是阿波利奈尔的几首诗，虽然是法文，但图像一眼就能看懂：
从上面可以看出，无论中国和西方，将图形和诗歌结合的做法，都有挺长的传统。也未必是谁影响了谁。我觉得这是中西方在语言文字的追求上的一种暗合。
上面这个，是伊恩·汉密尔顿·芬利的一个雕塑作品，碑所刻上的词schiff（船）是反的，通过水面的反射才能被解读。
上面这个是朱赢椿《设计诗》其中一首“距离”。
诗歌，无论中外，都始终在追求“内”与“外”的完美结合。诗歌的音、色、形等，都属于外在的形式。闻一多提出诗歌要有“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论，差不多可以和音、色、形对应上。音乐美，是格律或节奏；绘画美，指词藻的选用，语言要美丽，有色彩；建筑美，闻一多先生阐述是指“节的匀称和句的均齐”。
形式的整饬，是一种追求；那么形式的参差，以及各种变化，也应是一种追求。比如闻一多的《死水》是自己“三美”理论的完美阐释，一丝不苟地实践了“建筑美”的要求，每行九个字，都是三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，读起来还是有内在的韵律的。但这样似乎不是在说“建筑美”，还是在说“音乐美”。《死水》这首诗，从视觉上看上去，还是整整齐齐的5节，5个豆腐块。
那如果更进一步，完全打破诗行排列，根据诗歌内容需要，把字、词、句组合成各种形式来写实的话，不就是阿波利奈尔和朱赢椿的诗吗？比如描写下雨，就把诗句排列成雨的形象。阿波利奈尔有首诗叫《听听是否下雨听听是否下雨》，正是这样的。
朱赢椿《设计诗》有一首诗《距离》，异曲同工：
其实不光是诗歌，其他文体和艺术形式都可以利用字母、文字、语句的形式本身，进行创作。
比如我们非常熟悉的《爱丽丝漫游奇境》，非常独特的一本书，它并没有要表达什么思想，有趣在文本本身。有些细节，我之前始终没注意到，爱丽丝遇到一只老鼠，在故事里排版是这样的：
后来我又买了一本草间弥生插图版的《爱丽丝漫游奇境》，发现草间弥生在这方面的尝试更多，比如为了爱丽丝时而变大时而变小，文字做了以下处理：
有一位艺术家叫“鱼山饭宽”，我非常喜欢他的作品，尤其是一些小画。比如下面他这幅“雨”。阿波利奈尔是“以画入诗”，鱼山饭宽是“以字入画”，非常有意思。
总之，我想说的是，除了以往对诗歌音律、色彩上的追求，诗句本身的形式，也有重要价值，也可以为诗的内容服务。至于这个形式上的探索要走多远，就是见仁见智了。